Clémence Bruno tente de saisir les gestes, les regards, les silences de sa communauté choisie. Elle sacralise ce qui relie, tisse une vision contemporaine du vivre-ensemble invitant à habiter le monde avec douceur, exigence et tendresse.
À rebours des enjeux contemporains, Clémence Bruno développe une œuvre où la lenteur et l’attention deviennent des gestes essentiels, des actes politiques à part entière. Dans sa pratique picturale, elle révèle ce qui échappe au regard, ce qui se construit dans les détails de l’ordinaire, les légères ruptures — une amitié choisie, un canapé familier, une main apaisante, une paire de bottes de pluie.
Les visages qu’elle peint sont ceux de ses ami·e·s ; les décors, les lieux qu’iels habitent ; les objets, des archives partagées. S’inspirant des compositions religieuses de la Renaissance, elle transpose ces références dans un présent réinventé, où les liens intimes, loin des récits normatifs centrés sur la famille ou le couple, remplacent le récit sacré. Ici, l’amitié s’impose – précieuse, complexe, fondatrice.
Les visages qu’elle peint sont ceux de ses ami·e·s ; les décors, les lieux qu’iels habitent ; les objets, des archives partagées. S’inspirant des compositions religieuses de la Renaissance, elle transpose ces références dans un présent réinventé, où les liens intimes, loin des récits normatifs centrés sur la famille ou le couple, remplacent le récit sacré. Ici, l’amitié s’impose – précieuse, complexe, fondatrice.
